Galleri Harlekin er et nettgalleri med salg av et bredt utvalg av kunst innenfor grafikk, maleri, billedvev.
Galleri Harlekin tilbyr varierte og originale kunstverk av profesjonelle kunstnere som bruker forskjellige uttrykksformer innen billedkunst. Grafikk (litografi, tresnitt) og malerier (akvarell, akryll).
Kom inn på galleriet og kikk når du selv har tid. Her kan du nyte kunsten og velge det du liker i fred og ro. Her er det alltid åpent!
 |
 |
 | |
 |
 |
 | |
 |
 |
 | |
 |
 |
 |
|
Morten Juvet “Morten Juvet er en postmoderne kunstner som vet at bilder betyr noe, og at en god historie, et artig poeng og en underlig hendelse ikke er malerkunsten fremmed. Og som alle seriøse billedkunstnere tar han de formale problemer på alvor.” Morten Juvet er født i 1953 i Holmestrand der han debuterte allerede som 19 åring. Sin formelle kunstutdannelse har han fra Kunstskolen i Trondheim, Studieatelieret i Bergen og Statens Kunstakademiet i Oslo. Han kan idag se tilbake på en innholdsrik karriere med en magisk billedverden som beveger seg i et grenseland mellom fantasi og virkelighet. Morten Juvet har vært en aktiv kunstner med utstillinger i en lang rekke gallerier både i inn- og utland. Hans arbeider er innkjøpt av bl.a. Samtidsmuseet, Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Bergen Billedgalleri og Norsk Kulturråd. I forbindelse med hans 50 årsdag ble det ugitt en kunstbok skrevet av kunsthistorikeren Øivind Storm Bjerke. |
|
Per Henry Hauge "Bildet oppstår i møtet mellom lyset og mørket. I dette møtet kommer fargene og formene til syne. I brytningen mellom lysets flyktige bevegelse og universets evige mørke skapes vår virkelighet, våre inntrykk, drømmer og lengsler. En stadig pågående prosess som skifter med døgnet, lyset og årstid. I denne kontinuerlige omformingen deltar jeg med mine følelser, min opplevelse, mitt maleri og min palett. Bitene av inntrykk, minner, lengsler samles til en ny og sammensatt virkelighet i bildene mine, til min opplevelse og visuelle uttrykk. Der er dagen og natta, gleden og uroen samtidig til stede.Derfor blir stillhet og kaos, ro og bevegelse like viktige virkemidler som orden og helhet. Her møter lyset mørket i stadig vekslende konstellasjoner som skaper nye former, farger, følelser og rom. – Et ytre og indre landskap i stadig forandring.Å delta i og fortolke denne kreative prosessen er den utfordringen som gir livet perspektiv og mening. Forsøk på å fastholde små øyeblikk av lys i mørket og samle dem til en helhet av liv i ett bilde, - ett uttrykk, mitt uttrykk." |
|
Per Harald Hansen – Jeg maler på en måte en forenkling av det jeg ser i landskapet. Jeg prøver å trekke ut fargeflater og former av det jeg ser, forteller den utstillingsklare kunstneren. – Skissene lager jeg ute i naturen. Men når jeg kommer hjem og skal begynne å male, blir det til at jeg improviserer litt. Jeg er ikke så opptatt av at alle stedene jeg maler fra skal være så gjenkjennelige. Det er viktigere med fargeflater og former, sier kunstneren. Det har nå vist seg i form av et stort utvalg landskapsskildringer fra Tønsberg og omegn. Her er stranda på Skallevold, skjærgården på Tjøme, jorder og åkrer, og motiver fra de dype skoger i Ramnes. – Det er mye å jobbe med i Vestfold. Alle årstidene har helt ulike uttrykk, sier Hansen. |
|
Nanti Bryn Hansen "Akvarell er et spontant og fargerrikt billedspråk som på mange måter kan sammenlignes med et orkester." Tradisjon er viktig for Nanti Bryn Hansen også med tanke på valg av motiv. Ofte henter hun elementer fra folke kunsten, eventyr og sagn, som hun setter inn i Norske landskaper. Denne blandingen av naturskildring og drøm gir et særegent poetisk utrykk. Det poetiske temaet forsterkes med kunstnerens store interesse for musikk. Bildene fungerer som små dikt der den indre og ytre virkelighet lever side om side. Det er først å fremst naturen som er hennes inspirasjonskilde. Hun sier at der finner hun linjer, former, lys og nyanser som danner et utgangspunkt for videre arbeid på atelieret. Særlig er hun opptatt av å formidle musikalitet og harmoni, og dette aspektet blir viktigere enn å gi en realistisk skildring av det øyet ser. I mange bilder understreker Kunstneren det mytiske innholdet ved å bruke folkloristiske billedelementer, som de fargesterke , ornamentale søylene langs sidene. I bildene skildrer hun det nære forholdet mellom natur og kultur . I bildene sine har Nanti Bryn Hansen ofte brukt skjærgården i sitt hjemmelige Vestfold som motiv, og ”V arm sommerdag på Tjøme ”er nettopp et slikt bilde. Her skildres den sommerdagen vi gjerne drømmer om på kalde januardager. Hun fokuserer på de blide og vennelige sidene av kysten vår ,og et gjennomgående tema i mange av bildene hennes er harmonien mellom menneske og natur. Denne teknikken utforskes videre i ”Vinterlys”, som viser en annen side ved denne dyktige grafikeren. Her er sommeren motstykke, vinteren som er utgangspunktet. Bilde er den reneste overflod av lys, farger og dekorative elementer, og bringer tankene hen mot sydlige breddegrader Og store kunstnere som Matisse. Drøm og virkelighet, natur og kultur, går over i hverandre i denne poetiske komposisjonen. |
|
Edvard Rosén Under arkitektstudiet på sekstitallet tok Edvard Rosén for alvor opp maleriet. Etter debuten på Statens Kunstutstilling gikk han på Statens Kunstakademi, Oslo, hos malerprofessorene Ljøsne og Eikaas. De tidligste bildene var nonfigurative, og tok opp modernismens forskjellige problemstillinger. Siden har han stadig utforsket forskjellige uttrykksformer, som spenner fra ren geometri til ekspressiv figurasjon. En slik utforskende forskyvning av perspektivet er langt mer vanlig enn tidligere, og henger sammen med utviklingen av et mangfoldig samfunn hvor informasjonen flyter lett. På syttitallet beveger han seg bort fra det nonfigurative etter en periode med op- og pop- inspirerte arbeider. I akademitiden er bildene basert på naturalisme/realisme med sikte på å blottlegge stedets meddelelse til oss. Åttitallet gir en gradvis tilbakevending til abstraksjon, selv om gjenkjennelige elementer beholdes. Modernismens mange språklige muligheter virker igjen fruktbare for maleren. Landskapet dominerer motivvalget de første årene på nittitallet. Det er de mest intense øyeblikkene som nedfelles i bildene. Et solstreif i tåkehavet over Gaulargjelet, motlys over Bleplatået, eller tunge, sorte fjellsider med vannfall i Sogn. Arbeidsmetoden er å lagre impulser direkte på stedet, for siden å bearbeide dette i ateliéret. I disse bildene er det grokreftene i naturen, dens nådeløshet, men også nærhet i det stofflige og habtile som er viktig. Sollysets fundamentale betydning, vannets kretsløp og årstidenes veksling er i malerens tanker. Bildene tar sjelden utgangspunkt i et bestemt sted, men sammensettes av forskjellige impulser. Kulturen, i denne sammenheng maleriets tradisjon, er den andre polen for maleren. Bildene er skapt innenfor rammen av modernismen. Vi har forlengst overskredet linjeperspektivet og tradisjonell dybdeillusjon. Her er det maleriets og naturens konkrete overflate det gjelder. Kunstneren står ikke for en romantisk, panteistisk forståelse av naturen, snarere en naturvitenskapelig, livsnær holdning med undring og glede over landskapet. Virkeligheten er mer enn spennende nok i seg selv. |
